Prototipos visuales de alta fidelidad
En este vídeo vas a ver cómo
empezar a prototipar el diseño visual y estético de tu web, lo que sería el
paso siguiente al boceto o mockup, que viste en el video anterior.
El prototipo o diseño visual es la
evolución del mockup, un documento mas elaborado y detallado, donde darás
estilo a los elementos generales y particulares del diseño, con elementos como:
el color, la composición, la tipografía y una buena dosis de creatividad, para
obtener un prototipo mas ajustado a tu diseño final.
Así que, en este prototipo,
definirás las dimensiones en píxeles y los atributos estéticos de la mayoría de
los elementos visibles de tu web, como pueden ser: asignar el color de fondo y
algunas zonas concretas de tu diseño, y probar combinaciones. También delimitar
y definir las áreas principales de la estructura general, donde irán colocadas
las cajas contenedoras y los principales elementos de tu diseño. Definir y
dimensionar las cajas de contenido, así como el espacio entre ellas,
alineación, y los elementos que contienen.
También definir el espacio que
ocuparán las imágenes, su forma, y su posición y alineación, simulando el
contenido cuando sea necesario.
Trabajar con las tipografías y su
comportamiento, te ayudará a elegir la mejor opción, asi como delimitar el
espacio a las áreas de texto, el color, el tamaño de letra, o aplicar efectos.
Definir atributos, dimensión y
posición a menus de navegación, listas y enlaces.
Y diseñar y posicionar iconos, botones, logotipos, y
elementos decorativos dentro de tu diseño.
Te darás cuenta, que a diferencia
de los mockups, donde trabajaste con escala de grises, y sin detallar medidas
ni atributos, en esta clase de prototipos , los elementos como el color, la
posición, la alineación, y la composición, son muy importantes.
Para empezar a diseñar tus
prototipos visuales de la mejor manera, puedes empezar usando cualquier
software de edición de imágenes como por ejemplo, Adobe Photoshop ó GIMP, que
es una alternativa gratuita excelente.
También puedes usar software de
dibujo vectorial, como Adobe Illustrator o Inkscape, que también es una
alternativa gratuita.
Puedes elegir para tu diseño, el
software que prefieras, dependiendo de tus posibilidades y habilidades.
Te recomiendo, sin embargo, que
busques uno que como mínimo, tenga la capacidad de:
trabajar en capas, para poder
asignar a cada objeto unas disemsiones y espacio propio;
también, que te permita medir,
utilizando reglas e inspectores, y de esta manera, trabajar tu documento con
dimensiones reales;
además, debería de permitirte
editar imágenes, para poder explorar de una forma adecuada todas las
posibilidades del diseño.
En este listado, encontarás varios
enlaces que te serán de utilidad para practicar con el software de diseño,
explorar las posibilidades creativas, inspirarte, o resolver tus dudas
técnicas.
Antes de empezar a trabajar con tu
diseño, te voy a dar 5 consejos útiles para facilitarte el primer paso del
proceso.
1. Mi primer consejo, es que busques inspiración antes de empezar. Esto
forma parte de la investigación, y además, es muy importante para preparar un
diseño, conceptualizarlo, y después marcar las pautas de estilo de todos sus
elementos.
Una idea, puede venir de cualquier
parte, mi consejo es que te tomes un tiempo para buscar la inspiración, y
encontrar así el carácter y el mensaje que quieres dar a tu diseño.
Te daré a continuación, algunas
pautas que te pueden servir.
Procura investigar en distintas
corrientes creativas; buscando así, referencias diferentes a las habituales.
Desarrolla tu idea, y
conceptualízala, probando todas las opciones, y eligiendo la más adecuada.
Toma siempre en cuenta la temática
de tu web, las tendencias del mercado y tu público.
Intenta beber de todas las fuentes
posibles sin prejuicios.
Y potencia tu creatividad, para
conseguir los mejores resultados.
2. Mi segundo consejo, es que establezcas una paleta básica de colores
para tu diseño. Es importante para dar cosistencia y estilo al prototipo.
Te recomiendo usar una paleta
básica de 3 colores y después crear gamas y combinaciones a partir de ella,
buscando la armonía y la cosistencia en tu diseño.
3. Para tu diseño, vas a necesitar también una serie de elementos que
serán tu principal material de trabajo.
Imágenes y elementos gráficos.
Tipografías para el contenido.
También iconos, que puedes crear tu
mismo.
Y además tendrás el material
proporcionado por tu cliente.
Todos estos elementos, al igual que
el establecer una gama de color, son tus herramientas creativas para dar forma
y concepto a tu diseño.
Para obtener los recursos
necesarios en tu diseño, puedes comprarlos en los proveedores que mejor se
ajusten a tu presupuesto. Otra opcion es buscarlos en bancos de imagen con
licencias mas amplias o de uso gratuito.
O puedes generarlos tu mismo, ya
sea con una cámara fotográfica o creándolos con ayuda de un software.
También contarás con el material
gráfico de tu cliente.
Es importante, que tengas en cuenta
cuando diseñes, las imposiciones creativas como puyede ser la imagen
corporativa de tu cliente.
Al igual que el color o los
elementos gráficos, la tipografía o tipo de letra, aportará carácter e
identidad a tu diseño.
4. Mi cuarto consejo, es que definas las tipografías cuidadosamente.
Cuando escojas un tipo de letra,
toma siempre en cuenta su legibilidad y su capacidad de adaptación, así como su
significado, y la relacion que tiene con tu idea. Escoger un tipo de letra con
carácter, enriquecerá tu diseño.
Este material de trabajo, puede ser
por ejemplo: los mockups, los cuales te servirán de base para iniciar tu
diseño; también tendrás la información de tu cliente, que tendrás organizada y
clasificada; y contarás también con los recursos y el material gráfico
recopilados previamente; tendrás también elementos específicos de imagen, como
pueden ser los logos.
Para empezar a diseñar el aspecto
visual de tu web es mucho más fácil si tienes parte del camino recorrido con
éxito. Si has trabajado el mockup, tienes una idea conceptualizada, y tienes
los recursos necesarios para desarrollar
esa idea, puedes empezar a diseñar libremente con tu software de edición
preferido.
Te doy 5 consejos para trabajar con
tus diseños.
·
En primer lugar, te aconsejo que
trabajes tus documentos utilizando capas.
En un diseño, es muy importante la
organización, ya que se trabaja con muchos objetos y áreas distintas.
Para poder trabajar cada elemento
de tu diseño adecuadamente, debes organizarlo en capas que te permitirán
editarlos o sustituirlos con facilidad.
Trabajar en capas, te facilitará el
trabajo de organización dentro de tu diseño, permitiendo darle a cada elemento,
un espacio y dimensiones propias. Y te facilitará la futura exportación al
entorno HTML.
Además, te permitirá probar varias
opciones de una misma idea.
Al trabajar en tu documento, te
recomiendo que le asignes una capa a cada elemento de tu diseño, dándole asi un
espacio propio.
También te recomiendo, que agrupes
en carpetas los diferentes objetos comunes a una misma zona para poder
facilitar futuros cambios. Recuerda guardar siempre una copia de tu documento
maestro para futuras ediciones.
·
Mi segunda recomendación es que
trabajes en tu documento diseñando de general a particular; esto te facilitará
el proceso creativo y de edición.
Con ayuda de las capas podrás
trabajar por niveles de jerarquía, comenzando así, con elementos generales como
el fondo, y a continuación, definiendo y delimitando las áreas de la estructura
del prototipo; en éstas áreas trabajarás las cajas principales, donde se
mostrará el contenido de tu web, ya sean imágenes o texto.
Podrás seguir trabajando en los
elementos que están dentro de las cajas contenedoras, y de esta manera, y
trabajando el diseño dentro de las áreas y cajas que ya has definido, le
aportarás una apariencia mas ordenada a todo tu diseño.
·
En tercer lugar, te recomiendo que
vigiles el abuso de ciertos recursos y herramientas.
Estos abusos pueden ser, por
ejemplo: no vigilar el espacio entre elementos; utilizar demasiados colores en
tu diseño; o abusar del uso de la tipografía.
También debes intentar: no utilizar
una decoración excesiva; no abusar de efectos complejos que no aporten nada a
tu diseño; y evitar colocar demasiados elementos en un mismo espacio.
·
Mi consejo número cuatro, es que
optimices tu tiempo adecuadamente cuando diseñes, centrándote en las tareas
prioritarias y dedicandoles el tiempo necesario a cada una de ellas.
Para optimizar el tiempo y tu flujo
de trabajo, puedes seguir algunas pautas.
En primer lugar, define las
prioridades de tu diseño, estableciendo los plazos según las necesidades del
proyecto.
No pierdas tiempo diseñando
elementos irrelevantes o innecesarios.
Elige un diseño que se adapte a tus
posibilidades y a tus habilidades con las herramientas de diseño.
Ten siempre en cuenta la visión de
conjunto y la coherencia en tu diseño, pensando siempre en las necesidades de
tu cliente
·
En quinto, y último lugar, te
aconsejo que mantengas la organización en todo el proceso del diseño.
Te recomiendo que prepares una
carpeta organizada con todos los documentos del diseño en el que estás
trabajando, así como el material gráfico que vayas a utilizar para diseñar.
Es importante que tu trabajo tenga
una carpeta propia donde guardes todos tus prototipos ordenados, intenta
mantener original y copias de tu documento maestro, y registra los cambios
relevantes en tus diseños en un documento.
Trabaja siempre con las versiones
editables de tus documentos, y reserva una carpeta para documentos finales listos
para exportar a tu web.
Muchas gracias por tu atención, nos
vemos pronto en el siguiente vídeo.
AVISO IMPORTANTE
Este
documento, su texto y gráficos e imágenes, puede ser utilizado bajo una
licencia Creative Commons de tipo Atribución, No-Comercial. En caso de
utilizarse este material o de la creación de un derivado, la atribución se debe
respetar citando la fuente como “Actívate, Google España 2016” y expresamente, si es
posible, mediante un enlace activo a http://google.es/activate. Revisado, enero 2016.

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